走进著名旅日画家刘元红的艺术世界

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走进著名旅日画家刘元红的艺术世界

刘元红, 当代著名旅日画家，中国国家一级美术师，日本日中书画院副院长，日本东京国画院墨彩画研究生导师。

　　近日，在今日中国术馆采访了刘元红老师，亲眼观赏到她的牡丹画作，亲耳听取她艰辛探索潜心创作的艺术之途，近距离的感受艺术家的风采。

　刘元红为河南洛阳人，著名旅日画家，师从于著名牡丹大师王绣，她的成长之路倾注了王绣老师的循循善诱和辛勤培育，毕业于河南大学。进修于日本东京艺术大学。

　她研创的“墨彩牡丹画中西合一”新画法，受到国内外专家的高度评价。

她从七岁开始就画牡丹，画她心中的爱，几十个春秋过去了，在这段宝贵的生命经历中，她最难忘的是有幸结识了中国顶级牡丹绘画艺术大师王道中、王绣两位前辈并拜他们为师。在她和大师之间的无私交往过程中，不但她的画艺得到了升华，更使她懂得了大师就是让她绽放美丽，灵魂飘香的人，就是带领她把生命献给艺术的人。

她一生牢记老师的教诲，她把画牡丹当成天降大任，让更多的人学会画牡丹，作为人间大爱。几十年来，她像蜜蜂采蜜一样勤奋，在花间飞舞，在艺海游弋，她把学会的方法，无偿的教会身边的人。她兴办学校，开设讲堂，举办展会，无论在国内还是在海外，刘元红总是桃李满园弟子三千。她的人格力量，她的艺术品位，她待人的态度，她的学长风范，如影随形的跟随着她，无论是在中国的牡丹园，还是东京的樱花园总是有口皆碑。

她画牡丹，有着自己独特的方法，她把传统文化引进绘画，让作品有了哲学支撑。在她的画面里让阴阳，黑白，虚实，寒暖，燥润，工写，聚散等诸多因素互为表里，在相互对比，相互映衬中，相得益彰，相映生辉。她是用符号画画，从简入妙，用模糊画画，以淡见真。她善于从古代画论中汲取精华，在诸多名家作品中汲取营养，她用燥墨画石，用宿墨画鸟，用飞白画花，用简笔画叶，让笔得心应手，让墨色五彩纷呈，把水玩得淋漓尽致。

因此，她可以把黑色画得高贵典雅，把紫色画得富丽堂皇，把红色画得娇妍似火，把黄色画得金碧辉煌，把白色画得神圣高洁，让每一朵花都与众不同，每一幅作品都不同凡响，令每一次展会都别开生面。

她从一个画牡丹的专业画家，迅速成长为一个文化使者，因为她总是站在文化的高度，站在民族的高度。她说牡丹是中国的国花，是中华民族的符号。让更多人喜欢牡丹，就是让更多的人喜欢中国文化。所以，无论她走到哪里，她都以文化使者的身份要求自己，把宣传中国文化，传播中国艺术当成使命。在她旅日的十余年里，为了扩大中国文化的影响，她积极参与华侨艺术社团活动，弘扬中国画艺术，她的牡丹画作为中国礼品登上了首相官邸，挂进了寻常百姓家，画到了校园，区街，成为推动中外文化交流的见证，受到历届首相的接见和奖励。她还以旅日华侨文化界代表人物的身份，多次会见了赴日进行文化交流的艺术家。以艺术界著名人士的身份接待了中国著名人物画家何家英教授、艺术大师韩天衡导师。他们都非常欣赏元红的人品和画品，德艺双馨，说她画出自己的风格画出时代的风采，还送给她一个“牡丹仙子”和“元红牡丹”的雅号。

看到刘元红作画，我们看到了希望。仿佛见到当年那个春江花月夜，让我们一起走回盛唐时代，来到历代诗家吟咏的牡丹诗行，和着雅琴丝竹的古韵，起舞在如诗似梦的旋律之中。只见她彩笔纷披之际，一朵朵牡丹含羞带露摇落纸上，在胸中怒放，在笔端泼洒，在月下开花，在人间吐艳。一片片姚黄，一簇簇魏紫，顷刻间，人们看到满眼芳华，满纸春色，满庭幽香，顿时赢得满堂喝彩。

她笔下的牡丹是对生命的礼赞，是对美好的歌咏，是对伟大时代的写照。作为全国知名、享誉海外的著名牡丹画家，她对牡丹这株生命之花，有着深厚的情感和独特的感悟。这是因为，她生在牡丹的故乡，长在十三朝古都的洛阳，目睹牡丹的成长，见证家乡的繁华，受到和牡丹一样宠爱，感受到这朵富贵花给予家乡乃至民族带来的繁荣和伟大复兴的梦想。

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